汉字：

汉字作为人们的信息，它所能表现的能力太强了。有的语言只能解决声音问题，声音和意义到底有什么联系不知道。“book”都懂，这是书，和声音概念本身没瓜葛。但是我们中国字呢，想了个办法：画个画，就有直接联系了。画个人就是个人；说个手，画出来，一看就知道是手啊；画个山就是个山。用画画出个图形来表达事物，很高明。你懂，我也能懂。中国的这个文字就有直接的联系，用画的画代替事物的那个样，人们有感受。所以，中国字的形成，中国字的发展就标志着中国文化的发展。

我们有象形，先画出来一部分，再用不同的形让你猜出里边的意思，就是会意的一部分。根据这个原理再扩大，还不够使啊，就加了形声，带有声音的事儿也参与进去了。我们按部首分类，就等于把天底下的事物都进行分类了。对事物的分类，看来就是对文字的分类，实际上就是对人世的分类。比方一个木字边，带木字边的有多少，考虑一下这是什么类，我光认识一个“木”字就能认识一片木字。要认字的话，一个个的碰，得碰到哪一年才能认全了？这个中国文字的思想系统不代表人类的思维高度，不代表人类的文化高度吗？所以中华文字的出现是中华文化的标志，成熟的标志。（《中石访谈》）

汉字的特质以及字体、书体特征对书法作品风格有充分的影响。书法艺术是在符合汉字规范的前提下尽可能拓展艺术蕴涵。文字学研究汉字字形结构、书体特征等方面的规则规范，书法首先必须遵循这些规范，然后发挥、超越。书法家首先要对文字烂熟于心，继而淋漓挥洒，达到“物我两忘”、“我物合一”的境界，由此表达自己对宇宙人生的洞察、体验。（《文化漫谭》）

我认为文字走向简化，这是大势所趋。我们的汉字也正在一步步地走向简化中。但汉字简到一定程度就不简了，这是怎么回事？要思考。我想这有它的原因，有它不能动的原因。这是我想表达的第一个意思。第二，我认为如果要简化的话，一定要简得合理。如果要用减少声音、合并字形的办法，这就不好。这是压缩文化的办法，把文化缩小了。这就不是简化汉字，而是简化文化。所以说，繁体字、简化字都是中国字，我们最好不谈繁体字和简化字的好坏，我们说中国文字有一些不合适的就要改变，不管它是繁的，还是简的。（《弘文载道，切实如需》）

书法：

有人以为书法就是写字，这个观念不对；“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时说写文章的一种笔法，以后转为书写汉字的一种规范。在流传中，认为如果只局限在书写法度之内会降低了“书法艺术”的高度；书写的内容是文字，文字的展现必须解决实际问题，写出来让人如果不认识，就失去了存在的意义，必须写的是字，写出来的字还应尽可能地好看，否则就会降低它存在的力量。书法技艺是在人生阅历、自身文化不断丰厚之后而日渐完善的，写出的字必须正确、美观，怎样才能正确、美观，就需从多方面考虑：字的形体、字意的组合、辞意的合时、合体。字的形体是重要的一项书写内容，在历史上有成功的规范，历史上早已经有了评定，不能粗疏任意。世界上所存在的学问，一点瓜葛都没有的学问几乎没有，对于一个文化人来说，许多的学问不能是无用的，有些是近距离的，有些是直接的。诸如文字学、文学中的诗、词、曲、联，字体书体的历史、美学、哲学、品鉴理论、行款格式、称呼仪礼、纸墨笔砚都有许多讲求，都是必不可少的知识。“书法”是一门有关书写的学问。

书写点画组合而成的字并不是书法这门学问的全部，写出的字的功能是要“载道”，表达一定的意义，为生活需要服务，为我们的社会服务，让人们在看了书写的内容之后，启发思考，获得教益，这就是“启动情思”。这就需要我们启动思考，把人生的道理、哲学的思想、世界观，自己努力的方向都融会起来，把自己的情趣、追求都容纳进来，用各种恰当的题材展示我们的思考，这才谈得上“载道”。（《文化漫谭》）

书法是说的关于书写的学问，而绝不能拿着一张字就叫书法。书写，如果从实际来说，就是从写文字传达实意来说，这是小学、中学可以解决的，可是作为这门学问，它已经源远流长了，它已经从很早以前就有了文字的问题，它需要有它一系列的学问。作为一个学科来说，它涉及的范围很广、很深。所以我们一说到字和文，就知道我们作为一个书学研究者需要牵扯到多少辐射到的知识。那么说，它是一门跨学科的学问，看来是小事情，却是大学问。但是，我们得做得好，我们做这方面的教育工作者，能不能使它满足我们国家现在形势的需要？所以我说过这样一句话：书法是串珠外的一层光环。字是结晶，文是串珠，书法是光环，这是三个点。（《蒹葭苍苍》）

书一事，析之为三：书艺、书学、书道。

艺者，法也。技之为艺，必眼会心，手会心，皆须能得于人，能出于己，能将千古置于左右，必待无所不能，始可游刃其中也。
书之为大学问，必应知其所以然也。书者，书字也，汉字也。古者如何，今者如何，如何变来，皆有所自。史学者，有迹有论，言之、记之、论之成理，有体系，有资料，有佐证，即可信也。书论者，论求书之优劣高下。如何而优劣，如何而高下也，以至于定其标准、尺度耳。

所谓书道者，或谓之书德，皆可，但绝非日人之谓也。道者是其本质，德者是其所守之本分也。（《蒹葭苍苍》）

艺术：

艺术是一种追求“美”的方式方法。

“美”是什么呢？我想：她首先应当是一种“感受”，是一种“一见钟情”，或者“渐渐倾心”，但“不能离去”、“越来越深”、“思之益坚”的感受。

为什么会有了“美”的感受？当然首先是对象有“美”的素质、“美”的条件。否则，对象本身没有让人感受“美”的素质，这对象就没有让人得到“美”的感受的条件。这就是说“美”有着客观的条件。（《京剧艺术漫谭》）

搞艺术“要有灵感”。灵感对于艺术来说太重要了。没有灵感的人不要去搞艺术，勉强去搞是费力不讨好，所以灵感几乎成了艺术所特有的一种秉赋。（《京剧艺术漫谭》）

灵感是人们所特有的一种能力。这种能力表现在两个方面：一是“感受”，一是“放光”。这种能力基本上是与生俱来的，即所谓“天赋”的。“感受”能力强的会在某些方面感受的内容丰富或者强烈。譬如有人对多种花的欣赏上有特别的研究，无论是花朵花瓣、花蕊、花色的鉴赏方面，他都很在行，理解、掌握上也很准确。我们必须认识到，感受的能力强，这是从客观世界取得更多的一种表现，是多一份幸福的表现。对什么都麻木是一种无知与贫瘠的表现。人们唯其能感受外界，才有可能认识外界。因此，我们要在许多方面发挥“灵感”的感受能力。“放光”是“灵感”中最为珍贵的能力。当然这种“放光”的能力必须在感受能力的基础上才可以实现。正因为有感受，才能使感受放出“光采”。所谓“放光”，就是使美的感受得到更高的重现与升华。这种现象是灵感的展现，是灵感综合了感受而发出的火花。（《文化漫谭》）

艺术使人从精神途径触摸到外部世界，加以理解，加以欣赏。因此，艺术是人生离不开的一种自己安慰自己的重要手段。光凭想象，是一种自我安慰，但是无法体现出想象的程度。艺术把它们具体出来，展示出来，画出来可以看得见，变成声音就能听得见，艺术把它落实了。艺术活动具有把理想转化为现实的能力，这一点展示出“艺”的功力。甚至说，艺术是人类生活走在前头的东西，引领着人们不断向前。《蒹葭苍苍》

科学与艺术，都是在对客观世界进行探索。在探索的过程中，都发挥了人的能动性，认识它，整理它，并把它理出规律。由此我们可以创造一个世界，改造一个世界，向更美的世界走去。科学是这样，艺术也是这样。

所以我们觉得，无论科学还是艺术，哪个方面都不能离开，都是我们生活中十分重要的事情。这一认识在我的思维中形成了这样两句话：“搞艺术一定要有科学的思维；搞科学最好也找一点艺术的灵感。” （《京剧艺术漫谭》）

“人情”是社会生活中“规则”性的要求，我们应当看到“天理”和“人情”在人的生活中是并行不悖的。“人情”应当在“天理”的制约下而形成自己的规范，可以在“天理”所容纳之下，充分地施行“人情”，甚至于很好地去发挥。“艺术”正是要在“天理”的制约下充分地去满足“人情”的需要，更为“美好”地使“人情”闪出“火花”而放出光彩。（《京剧艺术漫谭》）

戏曲：

中国人有着了不起的想象力，在戏曲艺术中，为了更好地表现，便有了一些形式上的办法，用这些办法，把历史人物，把传说中的人物，把神话中的人物，把许许多多的假人假事装扮成真人真事，集中到一个舞台上，让它有形、有声、有节奏、有感情，活生生地展现出来。这种要求是在中国的戏曲中随着想象而发展起来的。因此，中国的戏曲，不光是京剧，以至于各种地方剧种都是希望达到这样的效果。（《蒹葭苍苍》）

戏曲反映到舞台上是一种表演艺术，讲究三点：劲，数，味，汇集成一个字，便是“擞儿”。在京剧界，唱腔有颤音，叫“擞儿”。余叔岩曾说：“我无句不擞儿。”“擞儿”到底代表什么呢？奚啸伯先生曾讲过这样一个道理，蛐蛐相斗之前，伸伸须子，蹬蹬腿儿，使出的劲儿很有力量，这股子劲儿就是“擞儿”。“擞儿”就是一个振奋的动作，京剧演员子在舞台上的表演有令人振奋的特点。“擞儿”是戏曲的神儿和魂儿，整个舞台都能用这一个字统一起来。（《京剧艺术漫谭》）

传统戏曲的表演比较重视表演规律，规律就是体系，掌握了这个规律，演戏就开了窍。舞台经验很丰富的燕园，很善于总结演出规律，因而，那些在表演上自成一家、独立成派的好角儿，在表演创造上不仅有自己独特的戏路子，而且有独到的表演见解。

戏曲表演中的许多技能或者说是珍品，大多收藏在老艺人身上，人在技在，人亡艺丢，所以说戏曲表演特别需要继承传统。传统这东西，听起来寻常，其实非同一般，说起来简单，细捉摸起来道理深奥。（《中石访谈》）

表演也是有程序的，不管是谁都得上下场、都得坐下，都有唱念做打，都有下场，我们往往把它归到程序化。程序化甚至成为了戏曲的缺点，然而我们仔细地思索一下，正是因为程序化，才沟通了演员和观众之间的共识，而观众正是通过这些程序化的表演，认识了历史上的一切，也认识了现实的一切。因此戏曲在人们的成长过程中起到了非常重要的作用。（《蒹葭苍苍》）

看戏干什么？是单纯的娱乐吗？台上杀了很多人，我们就没有娱乐了？不是。我们是看戏的情节，看那里面表现出来的感情，它们都是我们谈话的资料，但是结论呢，是给我们兴趣。应该说，我们的京剧、我们中国的戏曲是在用一种特殊的艺术手法，来感染我们的情绪。她和我们的生活息息相关，非常紧密地联系在一起。（《蒹葭苍苍》）

文化：

什么是文化？“文”这个字，不是文字、文学，它是一种美好的形象。“文”本身是一种美好的形象，一种美好的现象。自然界五色成文，各种颜色集中在一块儿，不乱，很有章法地排列出来，这就是“文”，这就是“文”的要求。什么叫“文化”呢？就是把这种“文”，大家都具有了，普及了，每个人都符合了这个思想，都符合了美好的思想，这个本身就是文化。就是使美好化及天下，以文化之，这就叫文化。（《京剧艺术漫谭》）

文化的核心问题是“天人之际”，两大关键要素就是人和自然，这两者之间当然也可以分出主次。我们研究文化，立足点非常要紧。关键是要抓住文化的根本，抓住文化问题的因果关系。

我想说的一个主要看法就是：天人合一，人为主。人与自然，用中国传统的说法就是天、地、人“三才”。汉代王符《潜夫论•本训》中说：“是故天本诸阳，地本诸阴，人本中和。三才异务，相待而成。”天、地、人相待而成，也就是说人与自然关系密切，密不可分。人站在天地大自然之间，确实能够理解自然，乞求自然，自然也能按人类的意思作出贡献。人对自然的要求时时刻刻从自身的主观需要出发，人对于自然的理解无法超越自身在特殊阶段的文化局限。所以在文化系统之中，在天地之间，以人为主。地是舞台，天是背景，人是主角。我们研究文化，一定要研究人，研究人与自然的关系，乃至研究人类，研究人与人之间的关系。（《文化漫谭》）

美好和谐是文化的核心要求。要能够如此公平、和谐地相处，达到全人类的“美好和谐”，没有一个共同的约定，不定出一个共同的规范，是很难达到的。我们的先贤对这个问题早有认识，他们提出了一个“德”字。早在《庄子》这部书里就提到过“德”，以为“德”就是“得”，“物得以生谓之德。”德是一种特殊的力量。它虽然不是一种东西，但是一种很不一般的内在的一种能量的力量。这种力量会使“东西”生长，会使“事情”成功。可见德是一种可以增强生命的力量，可以推动成功的力量。我们怎么样来说明这种力量呢？我体会它是一种“劲儿”，说是一种“契机”似乎更容易被理解。

从个人的角度来说，德往往首先被理解为是一种品性，也就是“品德”之德。这种德以一定的规矩作为判断依据，就有是非对错的问题。符合这个德的标准了，就是对；违背了，就是错。中国人在这个方面的要求尤其严格，公德、私德两方面都很注重。

德还可以理解为是一种信念，人类在文化发展的问题上任重道远，“行百里路半九十”，更何况文化之路可以说是有始无终的。如果没有信心，没有毅力，只有一时之“能”，我们就很难坚持到最后，往往功亏一篑。当对事业、对文化有坚定不移的想法的时候，人能坚持不懈，一代一代传承积累。

总之，人应该具备不同层次的“能”，这是实现目标的基础。而“德”往往决定“能”所实施的方向。为了保证全面的美好和谐的要求，人们必须有一个“德”的契机，这才是文化中的一个核心。美好的文如何得到和谐，要通过“德”这个契机；如何达到全面的“化”，也必须依“德”的契机。所以中华文化能有如此的生命力、凝聚力，与这一个“德”字，分离不开，也可以说：“德”是中华文化中的一个本质性的核心。“德”和“能”本身是人类文化的重要内容，“德”与“能”的有机、和谐结合，是人类文化发展的充分保障。（《文化漫谭》）

我想讲一个概念，关于传统。这个字眼应当怎么理解？我估计有很多同志这样理解：传统就是旧的，不是现代的。这句话不全面，传统不等于是旧有的。传统是从古时开始，一直到现在还被这样理解的这种认识，到今天，甚至于到明天、到后天，还起作用的，叫传统。历史上有过，但传到现在不实用了，这不叫传统。这里有一个规律，就是代表人类大多数的好的东西，随着时间的流逝，就会把它纳入到传统中去。因此，传统是在无限地延长，而不是到今天为止。如果今天出现真正好的东西，也会纳入到传统中去，如果入不了传统，那只是一时的昙花一现，没有历史的生命力。（《蒹葭苍苍》）